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Marie-Laure de Decker : un objectif évincé

Jusqu’au 28 septembre vous pouvez (re)découvrir le travail de Marie-Laure de Decker1. Malheureusement, cette exposition n’a pu avoir lieu avant son départ, encore une fois. Saluons, néanmoins, le travail des équipes de la MEP qui avaient pu la rencontrer et ont poursuivi ce chemin expographique avec son fils. Pour être tout à fait honnête, dans ma propre histoire de la photographie, Marie-Laure de Decker n’y figurait pas, pas assez exceptionnelle, pas assez héroïque ou remarquable pour cette histoire. Cela reste un combat intellectuel constant de se détacher des (re)découvertes perpétuelles de ces artistes, photojournalistes qui ne sont jamais assez. C’est une déconstruction longue et fastueuse de simplement replacer dans cette histoire de la photographie l’ensemble des artistes qui la compose. Dans ce cas précis, son travail ne fut pas catégorisé comme sensationnel, adjectif nécessaire et sine qua non au développement des agences de photographie et de leur mainmise sur la presse (ou inversement)2. Ce qui explique, en partie, son évincement de cette chronologie récente.

Vue de l’exposition, photographies prises au cours des années 70 (MLF, Paris – révolution des Œillets, Lisbonne – fin de la guerre au Vietnam, Paris), tirages gélatino-argentiques.

Revenons en à notre exposition, chose n’est pas commune, nous découvrons sa biographie qu’après avoir découvert une partie de son travail et sa vie personnelle, dont passionnelle, n’est que brièvement abordée à la lumière de son travail et du contexte politique dans lequel il s’inscrit. Cela peut relever de l’anecdotique, mais en réalité il n’en n’est rien, en particulier pour les artistes femmes dont la vie est scrupuleusement scrutée, comme si cette dernière ne pouvait que suffire à leur pratique3.
Ce qui frappe dans la photographie de Marie-Laure de Decker, c’est sa manière de photographier la guerre et ses conséquences. Cela est d’autant plus marquant que cela resonne avec notre contexte géopolitique actuel. La guerre s définit avant par des vies détruites qui tentent de continuer à se construire, à vivre malgré les bombardements, alors qu’il ne leur reste plus que l’espérance. Elle nous rappelle ces visages si rapidement oubliés de la guerre, que nous résumons encore à des nombres, à des réussites ou échecs tactiques. Ces visages de Palestiniennes et Palestiniens m’émeuvent d’autant plus4. Elle su redonner un visage, une humanité à ces civils que nos sociétés déshumanisent à outrance. Dans son reportage au Vietnam, elle montre le décalage et la violence sous-entendue de l’occupation américaine, que ces visages souriant ne sourient pas, mais révèle un malaise et la violence qui en découle. Il ne faut pas oublier qu’avec le développement de la presse et de agences photographies, la quête avant l’information et celle de trouver le cliché, le cliché qui marquera un conflit, sa violence et ses morts. Or, Decker fuit cet excès de voyeurisme et d’obsession du cliché unique.

Photographies issues de son reportage au Yémen, ici le Yémen du Nord, tirages gélatino-argentiques, 1973.

Nous la découvrons au Chili, sans prendre en photographie la répression militaire, nous ressentons toute la crainte, les espoirs et la force des Chiliennes et Chiliens faisant face à la dictature de Pinochet en 1983. Par ses portraits, la photographe nous livre toute leur dimension critique.
Elle couvre également les catastrophes écologiques, se rend à de nombreuses reprises au Tchad, elle couvre également la guerre au Yémen, chose rare.
Ses autoportraits sont sans artifices, composés uniquement de regards (le sien, celui de l’appareil et de son reflet dans un miroir), elle sait exactement ce qu’elle veut nous transmettre. Par ses photographies, elle nous force à affronter ce que nous essayons d’oublier : les vies humaines. Elle n’est pas simplement une photographe de guerre, elle est une photographie de la vie, elle redonne de la dignité à ceux dont on l’avait dérobée.

Afrique du sud, tirage gélatino-argentique, 1994.

Marie Laure de Decker est bien une photographe de guerre, non des faits militaires et des combats mais de ses à-côtés, ce qui fait d’elle une photojournaliste au cœur et à l’arrière de l’action. Elle révèle ce que nous ne voulons pas voir, l’avant, le pendant et l’après d’une guerre qui touche aussi bien un territoire que ses civils qui l’habitent. Ce n’est pas une héroïne mais une femme photographe aguerrie qui a su déceler la centralité de ses clichés, loin du sensationnalisme imposé par les rouages de la presse et des agences.

Je vous invite à suivre les réseaux sociaux la MEP qui vous offrent des focus sur ses œuvres (mep.paris)5.

  1. Marie-Laure de Decker (2/08/1947 – 15/07/2023). L’exposition a lieu à la Maison européenne de la photographie depuis le 4 juin 2025 sous le commissariat de Victoria Arasheva « Marie-Laure de Decker – L’image comme engagement ». ↩︎
  2. Lors de l’exposition consacrée aux photojournalistes femmes à Düsseldorf et à Paris, son travail ne fut pas présenté. « Fotografinnen an Front » du 8 mars au 10 juin 2019 dont le commissariat était assuré par Anne-Marie Beckmann et de Felicity Korn au Kunstpalast de Düsseldorf et co-produit par le Musée de la Libération de Paris – Musée du général Leclerc – Musée Jean Moulin du 8 mars au 31 décembre 2022. ↩︎
  3. Je pense notamment à l’exposition Gabriele Münter [« Gabriele Münter, Peindre sans détours » du 4 avril au 24 août 2025 dont le commissariat est assuré par Isabelle Jansen et Hélène Leroy, co-production avec le musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid] au Musée d’Art moderne de la ville de Paris, avec déception j’ai découvert que la première œuvre que nous voyons en entrant dans la salle est un portrait peint de l’artiste par Kandinsky). ↩︎
  4. Elle se rend en Jordanie dans le camp de réfugiés en 1973 à Amman. ↩︎
  5. Comble de l’ironie, je ne possède qu’un piètre objectif, je vous enjoins donc à découvrir les clichés via leurs diffusions numériques et bien évidemment au sein de l’exposition, si cela est possible. ↩︎

Une oeuvre [1]

L’une des principales craintes du modèle est, assez étonnamment, d’être révélé par le portrait, l’étrange particularité de cette crainte c’est qu’elle est, en même temps, l’une de ses plus grandes attentes. Une personne désire, autant qu’elle le redoute, être révélée à elle-même par un portrait Ce qui justifie ses craintes, c’est ce qu’elle peut se retrouver confrontée à un aspect qu’elle ne voulait pas voir et qu’elle ne voudra pas montrer, ou plutôt, laisser voir aux autres spectateurs.

ALEXANDRE Lorraine, Les enjeux du portrait en art : étude des rapports modèle, portraitiste, spectateur, Paris, l’Harmattan, 2011, p. 40.
Lotte Jacobi, Klaus Mann und Erika Mann, 1930, Atelier Jacobi, Ullstein bild via Getty Images.

Le double portrait de Klaus et Erika Mann reste marquant et à la fois troublant. Troublant car Lotte Jacobi a su retranscrire le lien fort qui unissait le frère et la sœur et permet de nous éclairer sur enjeux de société de la République de Weimar.

Lotte Jacobi est issue d’une famille de photographe. Avec sa sœur Ruth Jacobi, elles reprennent le studio familial berlinois installé depuis 1920 à Berlin1. De 1925 à 1927, elle suit une formation au Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre (Institut d’enseignement et de recherche pour la photographie, la chimigraphie, la phototypie et la gravure) à Munich. Durant ces deux années, elle s’investit au sein des cours de technique cinématographique. Sa sœur Ruth Jacobi, quant à elle, poursuit sa formation à Berlin. Elles ont chacune des domaines de prédilection2, mais néanmoins, elles montrent un fort intérêt pour le photojournalisme3.

Mein Stil ist der Stil der Menschen, die ich photographiere.

SLADE MYERS Marilyn, « Lotte Jacobi », New Hampshire Profiles, n°1 Janvier 1987, p. 38.

Son style ce sont ses modèles. Chaque portrait dévoile une part intime de celleux qu’elle expose tout recréant leur monde intérieur. Dans ce portrait, Lotte Jacobi nous révèle la complicité de Klaus et Erika Mann. Frère et sœur, ces derniers sont les enfants du romancier à succès allemand Thomas Mann. Ils n’ont qu’un an d’écart, presque des jumeaux et se considèrent comme tels. L’adelphie, dans cet apparent simple portrait, met en lumière un certain nombre d’éléments complexes de la République de Weimar et de ses représentations. Erika Mann joue sur les codes vestimentaires et n’incarne pas seulement la Neue Frau4, une image à surmédiatisée et à la visibilité disproportionnée dans la presse5, elle incarne aussi une nouvelle génération et relève d’artistes femmes et intellectuelles6. Ils collaborent à de nombreux projets. Klaus Mann écrit son premier roman en 1926 : »Der forme Tanz: Das Abenteuerbuch einer Jugend«7. Ce roman est considéré comme le premier récit ouvertement homosexuel et s’inspire de ses relations. En 1925, un an auparavant, il écrit sa première pièce dans la laquelle joue sa sœur »Anja und Esther«. Elle traite d’amour lesbien, très certainement inspiré directement, là aussi, de leur vie amoureuse, dont celle d’Erika Mann. Les deux œuvres font scandale du fait que les deux artistes assument leur homosexualité8. Or, cette dernière est condamnée par le paragraphe 175 du code pénal depuis 1871. Une peine de prison et la perte des droits civiques pouvaient être appliquées9. Ainsi, la période weimarienne est perçue comme un espace-temps relativement tolérant jusqu’en 1930, au regard des événements vécus a posteriori. Les surveillances et contrôles relèvent principalement du maintien de l’ordre public et la ville de Berlin est alors surnommée « capitale homosexuelle »10. La communauté gay se rassemble et se produit au sein des clubs, bars. Un réseau de presse s’adressant spécifiquement à un public homosexuel-lle se développe également11. Magnus Hirschfeld est une figure majeure de la reconnaissance des droits de la communauté homosexuelle. Ce dernier fonde l’Institut für Sexualwissenschaft12 et milite en faveur de l’abrogation du paragraphe 175.

Ce cliché est réalisé après leur tour du monde à deux en 1927 et dont ils en publient le récit Rundherum. Das Abenteuer einer Weltreise13. En 1938, ils se rendent en Espagne afin de réaliser un reportage sur la guerre et partent s’installer aux États-Unis, mais les décès soudains et rapprochés de ses amis, sa participation à la guerre dans l’armée américaine et les surveillances répétées des institutions étatsuniennes affectent Thomas Mann. Il décède d’une overdose en 1949. Dans les années 1950, Erika Mann part vivre en Suisse et travaille à la reconnaissance de l’œuvre de son père.

Ce double portrait n’en n’est finalement qu’un14. Le frère et la sœur ne forment qu’une même et seule personnalité ici, telle une superposition quasi simultanée de deux moments. Klaus, ici serait le modèle posant et Erika le sujet après la pause, fumant une cigarette, observant le lieu. Il n’y a que Klaus Mann qui regarde dans une sorte de défi la photographe, serrant entre ses lèvres une cigarette. Elle est habituellement un accessoire sensuel qui pose une certaine distance entre le-a spectateur-ice et la personne photographiée. Ici, elle incarne l’outil indispensable de l’intellectuel-le de celle ou celui qui défie les regards. Erika Mann est rivée sur celui de son frère, elle porte une chemise et une cravate ainsi qu’une coupe de cheveux courte similaire à celle de son frère. Les mains de ce dernier ne sont pas visibles, seulement la main gauche de sa sœur, elle qui tient cette cigarette que fume aussi Klaus, elle qui écrit comme son frère. Ses mains sont aussi celles de son frère, ils ne sont qu’un, ce qui met en exergue le lien qui les unit, leurs engagements. Erika Mann fuit en quelque sorte son reflet, le reflet qu’elle voit depuis l’objectif. Son véritable reflet, son miroir, son double se trouve, effectivement, à ses côtés et c’est son frère qui reste son modèle15. Ici, Erika Mann ne se dévoile pas au regard des autres, c’est uniquement son frère. L’adelphie reste toujours liée, même dans l’adversité.

Cet article a été remanié et est tiré d’un travail universitaire dans le cadre de l’obtention d’un master de recherche en histoire. Merci de créditer l’article en cas d’utilisation.

Pour aller plus loin :

Le centre de ressource du Schwules Museum de Berlin afin d’avoir les références les plus récentes et diversifiées.

Alexandre Lorraine, Les enjeux du portrait en art : étude des rapports modèle, portraitiste, spectateur, Paris, l’Harmattan, 2011.

Beckers Marion, Das Verborgene Museum (ed sci.), Kunstforum Ostdeusche Galerie (ed sci.), Moortgat Elisabeth, Atelier Lotte Jacobi, Berlin, New York : [Ausstellung, Das Verborgene Museum, Berlin, 23. Januar bis 23. März 1997, Suermondt Ludwig Museum Aachen, 05. April bis 25. Mai 1997, Museum Ostdeutsche Galerie Regensburg, 01. Juni bis 13 Juli 1997], Berlin, Nicolai, 1997.

Boak Helen, Women in the Weimar Republic, Manchester, Manchester University Press, 2013.

Huneke Samuel Clowes, « The Reception of Homosexuality in Klaus Mann’s Weimar Era Works », Monatshefte, vol. 105, no. 1, 2013, pp. 86–100. JSTOR. URL : http://www.jstor.org/stable/24549599. Accessed 24 Nov. 2022.

I Rogan CLARE, Desiring Women : Constructing the Lesbian and Female Homoeroticism in German Art and Visual Culture, 1900-1933, Providence, Brown University, thèse de doctorat, 2005, 547 p.

Weiss Andrea, In the Shadow of the Magic Mountain. The Erika and Klaus Mann Story, Chicago, University of Chicago Press, 2008.

  1. Les deux sœurs viennent d’une lignée de photographe établit à Thorn, ancienne Prusse, aujourd’hui Torun en Pologne. []
  2. Ruth Jacobi s’intéresse particulièrement aux photographies de mode. []
  3. Elles prennent des photographies à caractère documentaire, certaines sont publiées dans la presse. Il est encore difficile de qualifier ces photographies, en particulier celles de Lotte Jacobi, elle ne considère pas son art comme politique, or, à plusieurs reprises elle a montré sa sympathie et son soutien au parti communiste allemand (KPD). []
  4. la nouvelle femme []
  5. Dans les faits et selon les données connues à ce jour, les obligations familiales et les fortes contraintes liées à la condition des femmes ne créent pas une vague de femmes célibataires, menant majoritairement des carrières à des postes élevés, comme pourrait le laisser entendre la presse. Certes, les femmes obtiennent le droit de vote dès 1919, mais selon le contexte socio-économique dans lequel elles naissent, il ne permet pas de supprimer les oppressions et discriminations qu’elles subissent. Dans le domaine des arts, nous pouvons noter une meilleure visibilité et reconnaissance et l’accès aux académies. Même si nous nous devons de préciser que des nuances peuvent y être apportées. []
  6. Son style, sa pratique artistique, son engagement politique font d’elle une »Mannweib«, une virago aux yeux des regards masculins de l’époque ((Käthe Kollwitz est également qualifiée de »Mannweib«. En effet, la sculpture et la gravure étaient encore pensées comme majoritairement masculines. KOLLWITZ Käthe, The Diary and Letters of Kaethe Kollwitz, États-Unis, Northwesthern University Press, 1988, p. 23. KEARNS Martha Käthe Kollwitz : Women and Artist, La Vergne, The Feminist Press at the city University of New York, 2009 [1976, 1 ed.],p. 58. []
  7. La danse pieuse en français. []
  8. Klaus et Erika Mann se fiancent ou se marient pour des raisons juridiques ou afin de se préserver dans un premier temps. Klaus subit plus particulièrement des attaques et propos homophobes à répétition. []
  9. l’homosexualité féminine est un impensé dans la loi, mais n’en reste pas moins fantasmée et représentée à de multiples reprises dans la presse, les arts. Ces représentations sont fétichisantes et largement plébiscitées par les artistes masculins. Relevons les œuvres de Jeanne Mammen, Lotte Laserstein qui apportent un regard tout autre. []
  10. TAMAGNE Florence, « La déportation des homosexuels durant la Seconde Guerre mondiale », Revue d’éthique et de théologie morale, 2006/2 (n°239), p. 77-104. DOI : 10.3917/retm.239.0077. URL : https://www.cairn.info/revue-d-ethique-et-de-theologie-morale-2006-2-page-77.htm. []
  11. Die Freundin, presse lesbienne, en est un exemple. Le journal est proposé de 1924 à 1933 et sa diffusion est principalement localisée à Berlin et organisée par le Bund für Menschenrecht ((La confédération des droits humains. []
  12. l’Institut de sexologie []
  13. À travers le vaste monde []
  14. Je ne reprends pas ici l’analyse classique d’une œuvre qui débute par une introduction, une description détaillée de l’objet, un commentaire critique qui découle de cette première observation, les liens qui peuvent être faits avec d’autres œuvres et une conclusion. Je voulais ici vous présenter ce que j’ai vu à travers cette photographie et ce qu’elle dit d’une époque. []
  15. Dans le jeu des (auto)portraits, les appareils argentiques ont un miroir et même l’objectif en lui-même peut être ce miroir. []